他唱出了时代的“痛感”
与其说张萌萌的2022全新专辑《众生在上》是一张摇滚专辑，不如说它是对当下时代的一次咏叹和批判。因此，这也是一张批判现实主义的摇滚音乐专辑，是一张有思想、有深度、有态度、有表达的唱片。我们只能说，这是一张属于张萌萌式的摇滚专辑。
听到这张专辑的人都表现得极为震撼。作家关军听完《众生在上》后感慨，“我被它击中了要害，因为它击中了最疯狂也最绝望的当下。”你不但能够听到张萌萌火热的赤子之心和他对音乐的敬畏之心，也会感受到音乐如同信仰一般带给你的无穷力量。尤其是，张萌萌独具个性的嗓音中，有着巨大的不被时代左右的能量密度，这或许与他多年形成的价值观与不屈的个性有关。
我猜想，张萌萌内心的痛感要比我们多，早年他歌唱南方铁皮屋顶下孤独紧张的年轻人，如今他痛众生之痛，当每个个体在疫情下近乎绝望时，他替所有人唱出了心声。
1999年，千禧年到来之际，在张萌萌作曲、沈颢作词的歌曲《紧张》里，有这样的句子：
我穿起体面的衣服挤上公共汽车
车上的人们挤成一堆塑料袋
灰尘和尾气把人的脸染成铁青
22年后，在胡赳赳作词的歌曲《众生在上》里，张萌萌铿锵地唱到：
众生在上
而世界轮转
光尘颠倒
挤塞的空气成为示现的颗粒
要去楼上 先下地铁
生硬的地狱之铁
光阴流转，人到中年，张萌萌对个体的关注，为芸芸众生发声的本心从未改变。
张萌萌音乐里的“痛感”，也是与芸芸众生的“通感”，作为南方摇滚的代表人物，他的音乐没有直白的愤怒、简单的批判，只有因众生痛苦遭遇而生发出的同体大悲，音乐背后藏着一颗悲心。正如诗人、评论家秦晓宇所言，“这是诗歌的摇滚，摇滚的诗心！”
张萌萌花了五年时间来制作这张专辑，他将中国传统音乐元素画龙点睛般融于摇滚乐之中，用音乐记录这个时代以及自己的心路历程。明显可以看出，这张专辑既有延续也有突破。他延续了最为擅长的京剧及古典音乐元素与摇滚乐相结合，同时他也突破了自己的情感饱满程度能达到的极限状态。也由此他将时代进程与心路历程融为一体，最终展现出呼之欲出的音乐力量。
在专辑制作上，他也不忘扶持新生力量，不仅有李延亮、王澜等著名乐手倾力加盟，你也会看到一些年轻音乐家的名字，他们将是未来的音乐新星。
序曲《众生》引入古琴与洞箫的组合，表面风平浪静，实则暗流涌动。开篇迎入耳膜的是古琴与洞萧的组合。这是中国古典音乐中颇为精髓的“琴箫合鸣”。表面风平浪静，而内里暗流涌动。气场博大，分量厚重的感觉扑面而来。
众生，众缘和合而生。《杂阿含经》卷六中有“佛告罗陀，于色染着缠绵，名曰众生；于受、想、行、识染着缠绵，名曰众生。”
主打曲《众生在上》是典型的批判现实主义作品。可谓是一个全新的张萌萌、一个全新的张萌萌式表达。在这部重金属摇滚中，融合了金属、哥特、北欧风、电子音乐以及中国古典音乐，让我们看到那个一直在音乐上敢于挑战、勇于实验的张萌萌。其生猛、硬刚，必是属于一个气魄强大、气韵悠长的当代艺术家“野心勃勃”式的作品。
《众生在上》的歌词来自近年来最为密切的创作伙伴胡赳赳，张萌萌坦言，“第一次读到这首诗就被震撼到了，可说是立刻就完成了作曲创作；这首歌是继十年前《北京四月》专辑至今，我写的最嗨的一首歌。”
这首曲子横跨三个八度的音域，张萌萌用足够的自信完成了演绎，整首歌的结构层层递进、跌宕起伏。三个八度也是超级自信且自身有着超级实力的表现。其内涵表达也可谓是层层递进、跌宕起起伏，令听者肃然起敬、荡气回肠、全程震撼。
导演佟晟嘉认为，“《众生在上》是可以词曲一块消化的摇滚乐，歌手这样的演唱方式字字入耳，如果在现场听一定很带劲儿。”
在诗人昆鸟看来，“《众生在上》本是一首速度感十足的小长诗，张萌萌在将其落实为声音时，展现了音乐人的敏感和能力。”
作家许知远则对这首歌传达出的人文关怀赞美有加，“创作者锐利，也同时温柔。这首歌关怀个体、忧虑社会，这也正是我们时代最稀缺的东西。”
《中国梦》由张萌萌作词作曲演唱，这也是一首当今中国的现实题材。而且，他全方位地参入了编曲、制作、和声编写、录音等，可谓倾情投入。使之具有经典金曲的气质。这也是张萌萌事必亲为的一贯作风。他在歌中唱道“站在中国梦前，屏幕色彩耀眼，我们都在崛起的边缘”，表现了大时代下个体的无奈与挣扎，在“中国梦”宏大叙事之下，每个人存在的意义越来越显得微不足道；“一年又是一年，历史总是重演，找一个机会让我也出现”，张萌萌最后用音乐表达了对个体尊严权力的追求，也是在替苍生吁请。
《我们都是忧伤的人》的歌名容易让人联想到许知远的早年著作《那些忧伤的年轻人》，它是一首张萌萌式的民谣摇滚作品，也是一部忧伤的批判现实主义作品。可见其悲天悯人的胸怀。音乐故事随着列车进站而缓缓展开，忧伤的大提琴揪住听众的心，猛然发现，自己早已泪流满面……
《传说》同样是批判现实主义的杰作，是电子摇滚融合京剧艺术的完美结合。这部作品从一开始就有着与众不同的故事。前些年，张萌萌为“艺术关爱自闭症”公益活动所创作。当时，两岸四地二十多组摇滚乐队和歌手倾情参与录制了摇滚唱片《摇滚中国——艺术关爱自闭症》。而这首《传说》，本该是由好友罗琦演唱，但阴差阳错，今天我们听到的，就是这首歌最初的第一稿，张萌萌只字未改的创作版本。烙在灵魂深处的那并不如烟的往事，构成了一个断代传说的挽歌。
《我们知道他们在说谎》是致敬诺奖得主索尔仁尼琴之作，前奏的圆号独奏，间奏清澈纯洁的童声合唱，以及庄严肃穆的小号独奏加深了张萌萌演绎中所蕴含的悲悯与无畏……索尔仁尼琴有一句名言：“对一个国家来说，拥有一个讲真话的作家就等于有了另外一个政府。”
《在意义丛林预防感染的向导》是一首关于疫情的歌，歌词也是来自胡赳赳的诗作，若干年后当我们回顾疫情这几年，这首歌将是值得被再度聆听的作品。这也是一首融合中国古典音乐与戏曲的硬摇作品。当你聆听时，仿佛每一个场景历历在目上，是的，如同一个令人震惊的清晰可见的丛林战场。音乐性与诗歌性，在这首歌中的传唱如此水乳交融、一气呵成，同样能让人的灵魂产生颤栗。
《醉人的夜》是一首写给中年人的歌，当曾经的奋不顾身变得明哲保身，在你聆听的过程中，也许会心一笑，略感惭愧……在这张专辑中，这首歌的打造最为接近生活本身。这是唱给人到中年，在智慧和油腻间摆渡的中年之歌。你可以会心一笑，也可以略感惭愧，或者视而不见听而不闻保持岁月静好。张萌萌以布鲁斯摇滚的风格缓缓道来，在蓝调的节奏中讲述一个深度生活者的批判与内省。
《窗外》这首歌词，则是张萌萌近三十年的老搭档沈颢的回归之作。张萌萌的作曲和演唱显得格外忧郁。他在低吟浅唱中淡淡地完成了沈颢文字里对境遇细腻入微的剖析。当张萌萌唱到“我感受到更隐蔽的秩序”时，歌声戛然而止，经历仿佛从梦中惊醒的“二十秒”，此时无声胜有声，有着惊魂之美。听众的心被悬在半空，茫然着，思绪飞快的像过电影一样，画面一帧一帧，清晰的叙述着所谓“秩序”……
终曲《愷》是这张唱片的尾声，也是张萌萌见自己、见天地、见众生之后又再次见到的那个他自己……
西方评论家认为，摇滚音乐家是人性的代言，应该在作品中表现自我与社会之间的“异在性”，要以疏离的姿态批判非人性的社会现象。张萌萌的音乐恰恰就是这样的批判现实主义作品，它反映的是现实社会芸芸众生的真实声音。这也是我们当下所缺失的、应该重新认知的摇滚精神。
《众生在上》是一张值得收藏的唱片，这样的音乐不是所有人都能感同身受，但只要是对身边人的痛苦有感知，对现实有独立观察，还保有良知的人们，一定会从心底珍爱这张专辑。
张萌萌以个体的呐喊来表现世人的无力，关注着苦难人间那些伫立在瑟瑟风中无家可归的人们，虽然容易被喧哗的噪音淹没，却真切地唱出了这个时代的痛楚。这是批判与震撼的洪流，也是一个摇滚艺术家在自我完成之路上的最高水准杰作。
文/燃情向日葵
Tips:
文艺界人士对《众生在上》专辑的评价
震憾的作品引来现象级的关注
一切在上的时代，被演绎得淋漓尽致。摇滚歌曲的密度细度和深度如此有姿态的并不多见。
——戏剧导演、民谣诗人张广天
创作者锐利，也同时温柔。这首歌关怀个体、忧虑社会，这也正是我们时代最稀缺的东西。
——许知远（作家 单向空间创始人）
连听了三遍，今天听这首歌，心里真是又空又堵，文字和音乐配合得真有力量。
——文化学者于丹
众生之上的张力在今天再看，已经溢出了一种形而上的决断，令人在反思人“众生”的时候无法降落在“人”、“我”、失落的“神衹”这些概念中——“人”变得什么都不是，就像他最初原本那样。
——作家周婉京
老派金属的味道托得住《众生在上》的厚重。粘手的音色也不缺少颗粒感，女声的冰冷在暖暖的失真中恰到好处，挺巧妙的。配器没什么花哨的地方，四平八稳。歌手这样的演唱方式字字入耳清晰，说真格的挺不容易的。好多歌看词就没法听了，《众生在上》是可以词曲一块消化的摇滚乐。如果可以在现场听一定很带劲儿。
——导演佟晟嘉
凌厉的悲悯；铁血的柔情。梦呓的清醒；深夜的黎明。乱石铺街的排比；五马分尸的歌吟。煞有介事的癫狂；歇斯底里的正经。长歌当哭的悲悼；于无声处的抒情。怪叫张益德；炼字李商隐。生猛金斯堡；狂欢巴赫金。欢歌以殒；哀歌以殉。穷酸秀才的锦囊书袋；江湖儿女的剑胆琴心。恰便似：小女子初潮；老男人射精。
而在上在哪？众生何生？
众生时而百姓，时而无名；众生时而赳赳，时而萌萌。众生糊涂；众生清明。众生皆醉一壶浊酒；众生俱苦半世飘零。众生喜饕餮；病毒爱众生。回首全球化，飞沫误此生。一切臭政论都是谎言妄语诳众生；所有酸歌诗俱为歧路穷途哭众生。说什么众生成正觉；无所谓我为众生病。离众生无我，离我无众生。众生皆我；我即众生。惟一独尊；不二法门。众生之生，苦集灭道烂逍遥；无上在上，沟渠尘埃假大隐。在上众生，区区乎非左非右非在下；众生在上，芸芸然不看不想也不听：诗歌的摇滚，摇滚的诗心。
——诗人、评论家秦晓宇
听这歌我想到的是，今天的文化和艺术似乎都忘记了，体面的愤怒是一种多么饱满和积极的能量，我们应该重新发现它。
——《单读》主编吴琦
没有少年不被伏尔泰吸引的，他教会你一种嘲讽的态度，自以为清醒和超然的面对很多事，想当然的觉得自己像讽刺小说里的主角那样到处游历，同时又不陷入那个复杂的情况里面。《众生在上》这么硬的一歌告诉你，你可能是讽刺小说里的一部分，你是那个背景板，跑不掉。
——平面设计师朱砂
《众生在上》作词：胡赳赳，作曲：张萌萌。在一个没有摇滚的时代，《众生在上》是黑夜中的一束光
——艺术家肖鲁
众生在上
一腔狂放
百年孤独
千城大荒
四季此时
热泪两行
摇滚中国
中国摇晃
——纪录片导演、词人邓康延
《众生在上》本是一首速度感十足的小长诗，张萌萌在将其落实为声音时，展现了音乐人的敏感和能力。“在上”，曾是一种对公义的呼求，而在这里转为一种挤上地铁式的挣扎，呼求变成了众生的诅咒。然而，在上者不必呼求，越是在下，越是迫切地需要它。
——诗人昆鸟
硬金属+迷幻呢，真的很棒，在张萌萌所有作品里是很特别的一首。
——艺术家孙初
可能与无力感有关，作为时代的未亡人，我远离摇滚很多年了。《众生在上》还是不肯放过匍匐的人，是的，我被它击中了要害，因为它击中了最疯狂也最绝望的当下。
——作家关军
在这首歌的每个喘息处，我都听到了对生之尊严的吁求，字字锥心。
——诗人、评论家叶匡政
这个单一和弦变奏的作曲形式和歌词的内容放在一起，产生了一种乖张有趣的化学反应，正如"众生在上"的主题表达，看似简单，但在重复间可以影射变化出很多维度和回味……同时还让我想起了摇滚乐最辉煌的年代，很多歌曲都会在你脑海中留下很经典的乐句，可能是一段前奏，也可能是一段吉他solo……这首歌听过一遍，“56656”这个旋律和弦便开始在脑中无限循环随着歌词不断发酵，“木心”“盖兹比”“矿井”“火车站”……众生在上，众生无极，一首超硬核的摇滚却雾化了一首歌曲的边际……
——影视导演陈奏鸣
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